Когда я училась на первых курсах училища, у меня была проблема, - я знала, что нужно как то разнообразить цвет в живописи, но вот как, я особо не понимала, и почему-то добавляла везде коричневый цвет.


Коричневый, Карл!

Сначала я не понимала, почему так скучно получается, а потом как поняла!

Если существует цветовой круг, значит, нужно его использовать! Это поможет в живописи, сделает живопись более гармоничной и выразительной.

Проверено.

Один из авторов цветового круга — Йоханнес Иттен, швейцарский художник и известный теоретик дизайна, преподаватель Баухауса. Он написал книгу об искусстве цвета, где подробно разобрал основы цветовой гармонии.

Если очень просто, - цветовой круг это такая схема, с помощью которой можно узнать о наиболее гармоничном сочетании цветов и оттенков. Есть очень много вариантов использования цветового круга. Расскажу один из них, который всегда использую сама.

Если мы проведем через центр круга прямую линию, то получим максимально контрастное сочетание цветов. Эти противоположные цвета на круге являются дополнительными или комплементарными. Их сочетание — максимально энергичное и активное, поэтому не стоит использовать их в равных пропорциях, это вызовет диссонанс. Обязательно какого-то цвета должно быть больше - он будет, как база, а какого-то цвета будет меньше.

Пример контрастного сочетания: красный и зеленый цвета. На этом ярком сочетании построен, к примеру, очень красивый фильм «Амели». Этот фильм, кстати, великолепная работа художников кино. Но как использовать это в написании портрета? Подсказка: в постановке с красным фоном где-то обязательно будут зеленые оттенки, рефлексы и касания.

Спасибо, если дочитали до конца❤️